-精湛技艺赏心悦目，场面猝不及防

文/水墨清莲

　　应老友邀请，助一山水国画陈晚村画家画展前期预备工作，驱车前至，映入眼帘的是偌大画室，画桌占据一半面积，墙周边地台上堆放着卷好的纸画……最让人醒目是画桌旁镶入墙体那块巨大像黑板上沾满满像公章一样的磁铁板……

　　当我环视四周，正在筹备工作的画家看到我们到来，放下了手工的活，热情迎接了我们……

　　握手过后，对视其人，成熟中年男子，少言寡语，不善言辞，简单几句却也不难看出他对人的真诚……

　　随后他从地台上众多卷筒纸画里抽出一张纸画，贴在像黑板的墙体上，用像公章磁铁板压在纸画于墙体上，让摄影师一一摄入影相中。

　　当一幅幅画面呈现眼帘，震撼惊叹！无法用语言表达画的美，只能傻傻的说太漂亮太美了……

　　画的精彩显现反比我的穷词与不自信，本能的自尊自强展现我人性弱点一面，曾经以为自己清华美院进修几年师从在陈丹青的弟子丹麦籍博士后大画家旷卫，清华美院名教授刘永铭，与金建平教授学生的我，边欣赏画边摆谱地把学到的一些理论专业绘画术语全搬出来了，这时忙碌的陈晚村画家，听过我的话，简明扼要说了句：西洋画写实，国画写意……

　　是啊，我曾学的那些只能是最初级绘画技能，是用于画具体的实物的，太是皮毛了，太浅薄了……。

　　我不由多看了他几眼，想更接近他的冲动，不仅是对画还有对人的进一步了解。

　　我问道：您什么时候开始画画的？

　　答道：儿时就开始，出生成长在湖南湘西土家族古丈县……湾湾的古阳河猛洞河的水，人民勤劳又善良、热情又好客……小河潺潺山泉水鱼鲜美……得天独厚地理环境，有林木覆盖率百分八十生态自然景观……

　　环境造就人，一方水土养一方人，接近大自然，生长于乡村自幼陈晚村画家自幼就酷爱画画，放牛时用牛鞭子能把眼前树木花草在地上画下来，酷夏入河流小溪能感受深浅水区域不同状态，看到脚下石子能捡起来把远处山描绘下来……包括一花一木一草，都深深印刻在他脑海里……大自然赋予人类的自然美深深印刻在他的骨髓里血液里……

　　伴随他的叙说听觉转换成视觉回到他的画面上……

　　群山巍峨，千姿百态，天山共色，山石壮胆，树茂水秀……深幽小径，虫鸣鸟唱，花香蝶舞，人畜共享和谐大自然……山有岁月洗礼的苍劲，树有大自然雨水滋润后的秀气水灵，水有深水状态展现出的沉稳宁静，浅水区域水的浅显好动灵气，云淡风轻，在画家眼里心里都是那么和谐美丽、秋叶落下归根感恩于根的恩赐，秋日萧条，落叶的伤感在他眼里却是完成它一生使命、把辉煌贡献给这多彩的世界；叶落了、它又悄无声息地把自己奉献给了它生命的根，落红不是无情物、化作春泥更护花！

　　雪后的夜晚、静悄悄的，树的身影静静地拥抱着这宁静的夜晚……在陈晚村眼里都是那么富有温情诗意！……

　　看到如此磅礴画面问及是否先拍再画？

　　答道：每一幅画遇到一景他能长跪数小时膜拜，然后景中一草一木，一石一沙子都烙印在脑海里骨髓里血液里……

　　绘画入迷废寝忘食，家不知归……

　　问及画家是否都好色……

　　回答非常干脆：非常好色，好颜色的色，大自然的色彩而非女色……已经超凡脱俗，精神灵魂的升华！

　　土家族家庭，他六岁学艺，先后毕业于湖南省怀化学院美术系、浙江美术学院国画系山水专业。师承陈白一、胡万卿、秦明道、田家秀、杨国平等国内外知名绘画大师。上世纪九十年代，有授业恩师引见，拜见了岭南画派大师关山月和黎雄才先生，并得到两位大师的悉心指点。他的画作泼彩泼墨，布局严谨，工笔与写意相结合，气势磅礴，大气恢弘，内容丰富，题材不一……那似火的红棉，盘根错节的古榕，苍松古柏，云雾缭绕，潺潺水流……都是他笔墨下的元素。欣赏他的作品，犹如身临其境，令人叹为观止，回味无穷，给人留下一种灵动。

　　独坐凭欄窗外月、一杯小斟叹劲松；空对语、小轻风，江山万里尽手中、无赖少东风。

　　——远山清玉近朦胧、佳人飘摇唤只影。柳中月、水中镜，画魂禅意慰孤境，寒凉匆将去。

　　人如其画，作为灵魂“保健品”，书画作品并不是像玉米水稻那样容易种植出来，是经过书画家历尽艰辛、千锤百炼的果实，需要细心，甚至是长期品味，才能知道书画作品背后的痛楚！

　　作为一位书画家，不管单纯从事书法创作还是国画创作，亦或是二者融合，都需要舍弃很多，拿出大量时间进行艺术探索。当别人已经睡觉或者还未起来之时，书画家仍在练习、探索。他不是不想早睡，也不是早上不想多睡一会儿，而是在他心中，把书画爱得死去活来。

　　书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟。他知道，在短短的生命过程中，最有意义的事情就是做一项自己喜欢的事业。不敢浪费一分一秒，积极吸纳各种知识，脑海里，无时无刻不关乎艺术，就是看体操、看比赛，仍可化作艺术哲思，帮助进行艺术创作。

　　在物质上，是清贫的，但在灵魂上，是富裕的。也甘于物质上的这种清贫，但不甘于灵魂上的贫困。非常愤恨那些炒作书画的人以及那些败坏艺术文化的人。因为，不想中国优秀的传统文化就这样被扭曲了、败坏了……这就是一个朴实画家的品质自然朴实灵动生机，完全具备艺术人最高境界……艺术最高境界是回归原生态，艺术人最高境界是自我控制律。

　　人如其画，

　　书画是无止境的修行，

　　就如他说40年了就这点小小成效，学习的路很长……无不突出他对画画的谦逊执迷的态度

　　画是“养”出来的，

　　一般没有二三十年的

　　功夫和生活阅历来滋养，

　　是历练不出高水平的作品的。

　　成为一名成熟的画家，

　　笔头功夫都是练出来的，

　　正所谓“废纸三千，一事无成！”

　　一幅好的作品都是上千张纸堆出来的！

　　创作的作品并不多？

　　水平的提高，

　　画家对自身的技能要求越来越高

　　要求作品要求越来越严，

　　甚至之前的作品会当做废纸毁掉，

　　这样是对自己和买画者负责，

　　不能半点马虎或将就。

　　生命成本

　　把每幅作品

　　比喻成自己的孩子，

　　比十月怀胎付出的要多得多！

　　用几十年，

　　可能用一生的

　　精力和时间作为本钱。

　　每天坚持研习，

　　日复一日重复练笔，

　　画上一天，真的很累，

　　比干一天体力活或写一篇文章更累。

　　买画人花的是钱，

　　而画画的人花的是命！

　　画画既费脑力又费体力

　　当别人已经休息，

　　夜深人静时或是凌晨别人未起之时，

　　画家可能就在画画，

　　只是因为这时无人打扰。

　　除此之外，

　　还要一有时间就读书，

　　多汲取各种知识，

　　化作哲思跃然纸上，

　　画如命

　　画的成本岂止是画布和颜料

　　是命，是最昂贵的成本

　　画画

　　决不是只有材料成本费，

　　要通过自己多年的

　　时间、金钱、精力去不断实践，

　　才能换来精湛的技艺，

　　成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品，

　　展示给人轻松愉悦的感觉。

　　而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程，

　　甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险。

　　因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性，

　　所以画家需要长时间承受孤独，

　　成功前还要承受生活的窘迫、

　　世人的不解、生活的压力，

　　有些人最后承受不起变得精神失常，还要耐得住寂寞与枯燥，

　　没有人拿起笔就成了画家，

　　画画必须要投入真情实感，

　　可以说绞尽脑汁，不断实践，

　　画的成本只有纸墨笔砚而已。

　　不要认为只有物质是要用钱购买的，

　　精神的或无形的物质的，

　　物质的产品有成本，

　　精神的产品的成本是消耗生命，

　　画家的画就是产品，

　　那么就不要要求让画家白送，

　　如喜欢就应用你的血汗钱

　　来购买画家的血汗结晶，这才是应该的。

　　如果是朋友更要理解与支持！

　　如果身为朋友你只要张纸或要点墨，

　　拿去自己画，画家绝不会吝啬，

　　所以你不能说画家小气。

　　人们应该尊重画家通过时间、金钱、精力

　　所换来的精湛技术和渊博知识。

　　这是对画家劳动最起码的尊重。

　　中国山水画之所以称为国粹，他是写意，它是对生活的一种抒情或是一种情感宣泄的方式。

　　中国书画，情在其内，功在其外。天人合一，吐纳精神，形式上的美学，实质上的哲学！

　　中国画，静心，养心。

　　书画，是生命高度的陪伴。

　　万物皆有灵性，你善待赞美珍视它，它就回馈最好一面给你！

　　《松墨情怀》陈晚村画展时间：2016年12月24日。展出地点：北京燕京书画社。